Avslutande blogginlägg gestaltning

Oj, oj, oj. Jobbat i kapp mig väldigt bra om ni frågar mig. Jag har bara kunnat jobba med gestaltningsarbetet sedan i fredags och då bara någon timme här och där i början. Hade jag kunnat jobba i kapp mer hade jag nog hunnit klart helt med gestaltningen nu. 

Innan jag hamnade på sjukhus hann jag i alla fall börja med gestaltningen som ni kan se i tidigare inlägg. Så, det var bara att få in arbetet i huset (stod i en lada innan) och börja där jag hade slutat. Första problem uppstod med en gång då min häftapparat hade slut på stift och inte hade satt sig speciellt bra. Som tur var kunde min pappa låna med en från jobbet. Och vilken skillnad det blev, nu satte dom sig som berget. 

Ett till problem som blev när jag arbetade på var att få till formen och lyckas behålla den. Så jag byggde upp med frigolit i olika storlekar och former för att få den stabil. Även minska riskerna för att  råka förstöra den, klantig som jag kan vara ibland. 

Jag valde även att göra döskallen lite mindre, dels för att när jag hade gjort bakre delen insåg jag att den skulle bli oproportionerlig, men även för stor.  

Att få till ögonhålan var ett problem, men jag löste det genom att först täcka den delen med nät och därefter klippa sönder nätet. Därefter formade jag en bit nät som en skål och satte dit. 

När jag lyckats bli klar med hyfsad form på skallen med hönsnätet var det dags att börja med papier mache. Något jag inte gjort sen lågstadiet. Första lagret var svårast att få till då det bara var hönsnätet, men valde att fästa ner tidningspappret på skivan med tapetklistret. När jag väl hade fått på första lagret gick dom andra två lätt. Därefter fick den stå på tork, tillslut ställde jag en värmefläkt framför som jag fick flytta runt. Allt för att få den att torka snabbare då jag visste att jag behövde bygga upp käkbenet och vid näsan, även lägga på några lager till. 

När jag byggde upp käkbenet och näshålan rev jag tidningspapper i småbitar och blandade med tapetklister. På ett ställe använde jag även en halv toarulle då den gjorde sig bra där. Efter mycket rivande och kladdande fick jag till det som jag ville. Sen körde jag på ytterligare tre lager med tidningspapper. Där ångrade jag att jag inte fyllde under toarullen eftersom den tappade lite form och skapade flera luftbubblor.  Sen var det bara att ställa fram värmefläkten igen och flytta runt den. 

Jag insåg ganska snabbt att jag skulle behöva såga till skivan då den var lite skev och för stor. Även om den fortfarande är stor. Jag valde även att göra rundare hörn då jag ville behålla lite mjukhet och slippa de vassa hörnen. Efter att jag sågat till den med sticksåg och lite hjälp att hålla skivan ville jag få bort dom vassa kanterna. Som tur var har vi en slipmaskin som jag för första gången fick använda. Något som var mer ansträngande än jag trodde innan. Men jäklar vad kul det var att få använda sticksåg och slipmaskin. 

Redan innan jag började gestaltningen och innan jag bestämt vad jag skulle göra visste jag att jag ville använda mig av sprayfärger. Jag har alltid varit fascinerad av  graffitin och den tekniken, så varför inte ta chansen nu. Tyvärr har jag inte kommit längre än gjort slut på den vita färgburken. Eftersom jag haft så kul med detta dom senaste dagarna och ser fram emot resultatet kommer jag fortsätta dom kommande dagarna med.

Insåg att jag var tvungen att ha mask på mig då det blev extremt mycket ångor med en gång inne. Det bästa hade vart att stå ute, men med tanke på hur vädret har varit här va inte det ett alternativ.

Jag har hela tiden tänkt att jag ska göra någon blomsterslinga som går upp på skallen. Först tänkte jag göra det med sprayfärg, sen med vanlig akrylfärg och pensel, sen övergick jag till att jag vill använda tuschpennor. Men nu lutar det mer åt att jag inte ens vill göra blommor längre. Jag har kollat på olika klipp på youtube om tips hur man använder sprayfärg, där var det en som visade att man kan använda olika saker för att skapa mönster. Efter det är jag inne på att använda gamla virkade dukar och skapa nått mönster upp med dom. Men det är än så länge något som tiden får utvisa.  Ser fram emot hur min slutliga gestaltning kommer se ut. Oavsett har jag haft kul under processen. 

Hann även med att testa att måla med sprayfärgen för att lära mig tekniken lite bättre.

Gestaltningsarbete andra veckan

Tyvärr har hela andra veckan av gestaltningsarbetet försvunnit för mig då jag hamnade på sjukhus på söndagen. Några dagar av tredje veckan försvinner också.

Men nu när jag är på bättringsvägen får jag chansen att fundera på hur jag ska försöka få klart min gestaltning. Men även försöka hitta möjliga lösningar på problem jag tror att jag kan ställas inför. 

Gestaltningsarbete första veckan

Jag hade en hyfsad klar idé vad jag skulle göra innan måndagens handledning där vi fick höra att vi skulle försöka öka en dimension. Då förändrades min ide och den känns mycket bättre än den första då det dels krävs mer av mig och jag tror och hoppas resultatet kommer bli bättre. Om inte annat kommer processen bli mycket bättre och mer problem kommer försöka lösas.

Min ursprungs ide var att använda mig av liknande graffiti på en typ plywood skiva, för att göra en blandning mellan en klassisk döskalle och en sugerskull. Men då vi ska öka en dimension försöker jag istället bygga ut en döskalle där man ska få känslan att den är på väg igenom. Jag har alltid varit fascinerad över hur andra lyckats få den känslan att någonting är på väg att bryta sig igenom. Dessutom känner jag nu att jag försöker bryta mig ur vissa gamla skal, så jag ville få in det i mitt verk då jag kan knyta an till min tanke.

Dock visste jag först inte hur jag skulle gå tillväga. Jag började med att skissa ner en döskalle i ungefär den vinkeln jag ville att den skulle komma ut ur. Därefter målade jag upp samma på en plywoodskiva för att ha en utgångs punkt. Först tänkte jag använda mig av enbart frigolit, men så hittade jag hönsnät hemma på gården. Så min tanke är att göra pappermashie (ingen aning om stavning) där jag har hönsnät som grund. Med tanke på att jag inte vill att den ska falla in i formen valde jag att använda frigolit för att "stoppa" den.

Hybrid/Collage

Bättre sent än aldrig antar jag, ber om ursäkt om det ställer till det för någon att mitt collage inte blivit klart tidigare.

Jag har äntligen lyckats få ihop tiden för att göra klart mitt collage. Min tanke är att få ihop något av båda de bilderna jag målat, men att få det till ett. Så nu när mitt collage är klart ökar mina tankar om hur jag ska genomföra det större gestaltningsarbetet. Men trots allt har jag nog bestämt mig att göra någon typ av skalle, blandning mellan "vanlig" döskalle och en sugerskull. Men min största tanke är framför allt hur då jag vill använda några olika alternativ jag vill arbeta med. Men, det går ju trotts allt att kombinera och börja om under tidens gång. Har en känsla av att resultatet kommer bli annorlunda mot min nuvarande tanke och idé.

Här är i alla fall mitt collage. Jag var i valet och kvalet om jag skulle göra någon typ av bakgrund bakom min sugerskull men fick inte ihop mina tankar där.

Hybrid/Collage

Tyvärr har jag hamnat efter delvis på grund av att jag blivit sjuk, även andra omständigheter.

Men jag har trots allt kommit en bit på väg och när jag sitter med mitt collage kan jag knappt sluta. I en av mina rutor har jag valt att göra en traditionell döskalle i profil. Jag satt bara och skissade och det slutade så, men som jag skrivit i tidigare inlägg dras jag direkt till döskallen i mitt verk som jag valt, även där är döskallen i profil. Jag ville även ha någon typ av bakgrund och eftersom jag är inne i en zebra period med mycket så blev det zebra ränder bakom. Jag valde att göra döskallen i svart tusch, vilket också var en av anledningarna till att jag valde zebramönster som bakgrund, då jag ville få till en helt svart-vit bild i mitt collage.

Enda sedan vi fick uppgiften fick jag idén om att testa att göra en sugerskull. Något som jag gjort i min sista ruta. Där ville jag på något vis få in bladen som är på skallen i konstverket. Något som även var min tanke att få in i den första bilden med, vilket jag kom på försent. Men jag har lyckts skissa fram en sugerskull vilket var förvånansvärt lätt att göra då jag innan kände att det skulle bli svårt.

Hybrid/Collage dag 1

Idag började kursens stora gestaltningsarbete. Äntligen! Denna veckan har vi i uppgift att göra ett collage på ett a2 där tidigare valt konstverk och den egna tolkningen ska vara med på. To bad for me! Jag vill verkligen börja med det som börjar nästa vecka, jag har flera tankar angående hur jag vill gå till väga och vad jag vill göra. Men jag ser istället denna veckan att utveckla och skissa på den idéen jag redan har. I det konstverk jag valt finns det med en döskalle, något jag hittills väljer att lägga fokus på, då mina ögon dras till den i första hand.

Jag har i mitt collage valt att dela upp den i fyra rutor varav en innehåller mitt valda konstverk och en annan innehåller min appropiering från verkstadsveckan.

3 assignments

Har hamnat efter pga sjukdom så bättre sent än aldrig. Här kommer iaf tre olika assignment till en kurskompis.

1. Sprickor i ditt närområde (exploration #8 How to be an explorer of the world). Gå ut där du bor och dokumentera med hjälp av foto eller skisser olika sprickor i vägarna.
2. Försök hitta ansikten (som du fotar eller ritar av) på tex ute i naturen, stan eller kanske din väg till/från skolan.
3. Olika former av fläckar och stänk. Leta efter olika fläckar och stänk där du ritar av formerna. Därefter ska du klippa ut de olika formerna och skapa ett kollage. Om du har möjlighet, försök arbeta i olika på formerna. 

Verkstadsveckan

Under vecka 9 hade vi verkstadsvecka, där jag var i keramikverkstaden. Vilket har varit superkul, jag älskar att känna vad jag skapar på det sättet man gör med lera. 

Veckan började med att vi först fick varsin lerklump och skulle göra varsin elefant under bordet. Det för att få känna på leran och inte haka upp oss på hur det ska se ut och att det inte alltid blir vad man tänkt, men även för att vi skulle få känna. Därefter visade Charlotta (tekniker från keramiken) de leror vi hade att tillgå under veckan, tre olika stengodsleror, en vit med chamotte, en vit utan chamotte och en brun med chamotte. Chamotte innebär att leran innehåller gammal bränd och krossad lera som tillsätts i plastisk lera för att stabilisera. Hon visade även några engober vi kunde använda för att måla våra verk. Engobe är än typ av färg som är uppslammad lera med tillsatser av färgade metalloxider. Hon visade också  några olika tekniker vi kunde använda, så som tumning, ringling och kavling. Vi fick lära oss hur man sätter ihop olika delar med hjälp av slicker. Slicker fungerar som lim för att sammanfoga olika delar, det är lera som torkat som man blandar med lite vatten. 

Under veckan fick vi även se var man kunde hitta leran om man vill köpa längre fram, vi visades runt där keramikstudenterna håller till och var brännugnarna var. 

Inför veckan skulle vi valt ett verk från Göteborgs konstmuseum som vi skulle appropriera. Jag hittade flera alternativ jag hade funderingar på att väja. Till slut valde jag en oljemålning på duk kallad Vanitas, den är målad år 1704 av Edwaert Collier. 

Jag valde den tavlan för att de var den första av alla jag fastnade för och en som jag fick flera olika idéer på hur jag kan appropriera. Det jag la märke till allra först var döskallen på en krona, men även bladkronan på skallen. Det var något jag ville använda i mitt verk. 

Jag började med kronan

Fortsatte med att göra bladen.

Som jag målade med mörkgrön engobe

Jag valde att göra min döskalle i två delar som jag fick ställa på tork på en keramikplatta och även binda ihop för att jag lättare skulle få ihop dom.

Därefter var det dags att foga samman dom två delarna till en. Först ristade jag på båda delarna där de skulle mötas för att slickern skulle hålla ihop bättre. Efter jag satte ihop dom med slicker ringlade jag leran för att tumma ut den över skarven för att hålla ihop ännu bättre, det gjorde jag både på utsidan och insidan. 

Tyvärr hade bladen torkat för mycket mellan tisdagen och torsdagen så jag var tvungen att göra nya. Som jag sedan målade.

I väntan på att bladen skulle torka lite målade jag döskallen med vitt och mörkturkos och kronan i violett. När bladen hade torkat lagom mycket markerade jag ut på skallen var dom skulle sitta och ristade på skallen och bladen och satte fast dom. Tyvärr gick en del på kronan sönder, vilket jag egentligen ser som positivt, då det visar att man verkligen måste vara extremt försiktig när det torkat.

På fredagen hade vi utställning av allas verk från de som deltagit i de olika verkstäderna under veckan. När jag skulle ställa upp min lossnade en del till bredvid ovan. Som tur var hade jag råkat göra två blad för mycket som jag satte dit. Själv tycker jag att det blev bättre. Därför är jag bara glad nu i efterhand att den gick sönder då jag själv tycket att resultatet blev bättre.

Playground

I fredags stod galleribesök på schemat, något jag tyvärr fick skjuta på ett par dagar. Jag valde att gå till världskulturmuseet. Min tanke var att gå på utställningen "Tillsammans", men efter ett snabbt getöga där blev jag mest förvirrad och valde deras andra utställning  "Playground". 

Playground handlade om de olika normer som råder i dagens samhälle, även rätten till att man får vara den man är. Jag tyckte den var väldigt intressant och väckte många frågor. Det ställdes även frågor där, frågor man kan arbeta vidare med i skolan. Bland annat dessa:

 Vem vill du gunga med? Vem får du gunga med? 

 Var är du på statustrappan? Vem bestämmer det?

 Hur nära får jag stå någon annan? Är det olika och vad beror det på?

Utställningen i sig ifrågasätter verkligen normerna. Jag kände mig glad över vad den hade att säga. Samtidigt blir jag rädd över att människor fortfarande idag inte får lov att vara den man är alltid och hur mycket skit de som sticker ut får ta.  Jag gillar att de hade en vägg med bilder på "normhjältar" där bland annat Anton Hysen och David Bowie hängde inramade. Men även stora bilder som ifrågasatte. 

Hela denna utställningen bjöd in till delaktighet, dels genom sina frågor och citat som fanns utplacerade. Men även genom att man själv kunde få föreslå normhjältar, det fanns en normscen och gungan ovan fick man gunga på. Det fanns även ett ställe där man fick dra ett snöre mellan olika sorters familjemedlemmar. 

Absolut en utställning att ta med elever till, men då tror jag det är bäst att ta med en mindre barngrupp i åldrarna äldre än 8-9 år. Det för att man ska kunna få ut så mycket som möjligt av utställningen "playground". 

 Detta citatet var ett av flera som var med men som jag skrev om hemma: 

Stopmotion

I veckan hade vi grupparbete där vi skulle göra stopmotion film. I onsdags hade vi först genomgång om vad stopmotion är, där vi även fick se exempel på hur det kan se ut. Vi delades sedan in i par för att göra egna filmer. Jag delades där in med Josefin. Att först komma på vad vi skulle ha för tema, hur den skulle spelas upp och vilket material vi skulle använda tog ett tag. Till slut kom vi fram till att vi skulle göra en film om utanförskap och med hjälp av lera och en liten griffeltavla. Storyn utvecklade vi allt eftersom även om vi hade en viss grundtanke. Det tog mycket längre tid än vad jag trodde innan vi började. I slutet var vi nog väldigt trötta då det kom en del stavfel. Visade sig även vara svårare att redigera den i efterhand än vi trodde. Men jag tycker vi lyckades få till det bra och det var en kul grej att göra. 

Här är våran film: https://www.dropbox.com/s/envxqmqjfzrs7tg/En_Film_om_Utanf_rskap.mp4?dl=0. 

Jag kommer definitivt använda mig av stopmotion ute i skolan sen. Finns många olika alternativ vad gäller bland annat temat och material. Jag ser många fördelar med stopmotion så som det utvecklar fantasin och kreativiteten, samarbete, hyfsat lätt att göra och lätt att koppla till skolans styrdokument. Dessutom skapar eleverna ett helhetstänk. Stopmotion erbjuder även eleverna ett annat multimodalt uttrycksmedel i andra ämnen än just bild och kan skapa ämnesöverskridande lärande, något som jag bara ser som extremt positivt.

Vecka 4

Andra veckan i kursen är avklarad och jag älskar den än så länge. Veckan har för mig innehållit förvirring och roliga inslag.

Min förvirring gäller framför allt vid seminariet/workshopen om estetiska lärprocesser i tisdags med alla för mig nya begrepp, framför allt mediering. Men även om vad estetiska lärprocesser innebär. Vid dagens slut hade jag i alla fall fått ny kunskap om dessa olika begrepp vi läst och framför allt vad fick jag hyfsat koll på estetiska lärprocesser. Främst att man måste kombinera lärandet om, i, med och genom för att skapa bra lärprocesser. I tisdags fick vi även en uppgift där vi skulle välja ut en sten som vi skulle rita av och försöka få med skuggor och ljus. Det är något jag aldrig annars brukar göra men som jag definitivt ska försöka fortsätta göra för att lyfta mina teckningar mer. Efter vi ritat stenen skulle vi rita en han/hon/hen i 12-13 års åldern som vår sten skulle varit om den var människa. Enligt mig en svår men rolig uppgift som jag tycker passar i skolan då man verkligen måste använda fantasi och föreställningsförmåga.

Onsdagen var den roligaste på kursen än så länge där en serietecknare vid namn Henri Gylander var inbjuden att ha föreläsning och workshop med oss hela dagen. Riktigt kul då jag serietecknade en del när jag var 15 år då jag hade förmånen att lära mig att min brors kompis som idag är framgångsrik serietecknare här i Sverige. Då med en helt annan stil än jag använder mig av idag. Vi fick bland annat göra serier i grupper om tre. Där skulle vi rita på varsin serie som vi roterade efter varje rutor, totalt var det sex rutor. I varje ruta var det olika saker som vi skulle få med. En rolig övning som jag upplever skulle lämpa sig väldigt bra i skolan.

 


Vi fick även göra två listor, en med saker vi älskar och en med saker vi är rädda för. Sedan välja en sak därifrån som vi skulle göra en serie utifrån med fyra rutor. Först tänkte jag ta om något jag älskar, men hade svårt att komma på hur jag skulle rita det. Därför blev det att jag valde det jag är mest rädd för, att inte bli tagen på allvar och bli nonchalerad av läkare.

I den sista övningen fick vi göra en ruta om ett samhällsproblem, vilket jag tyckte var den roligaste och lättaste övningen då jag har satirtecknaren Max Gustafsson som förebild inom serietecknandet. Vi pratade även om hur man kan få in serietecknandet i olika ämnen, något jag upplever kan vara en stor tillgång för en del elever som har lättare för det estetiska.

Torsdagens föreläsning kunde jag dock klarat mig utan då det var ett för litet klassrum för så många elever och extremt dålig luft där inne så det blev istället bara jobbigt att sitta där och lyssna. Dessutom hade jag önskat att det hade handlat mer om Vygotskij.

Första veckan på L6BD10

Nu har jag äntligen kunnat börja på den kurs jag skulle börjat läsa för två år sedan egentligen, innan jag var tvungen att ta ofrivilligt studieuppehåll. Jag har verkligen längtat och sett fram emot denna kursen, att läsa bild en hel termin i inspirerande miljö dessutom. Bild i mitt liv har hela tiden känts självklart, då jag alltid älskat att rita och måla, men även foto är något jag älskar.

Det finns så många delar i kursen jag ser fram emot, då tänker jag speciellt på alla workshoparna. Men även där intill några av föreläsningar som kanske ligger mig lite närmare än andra som exempel foto. Mina förväntningar och syn på lärandet i bild har verkligen ändrats bara denna första veckan, så det ska verkligen bli intressant att se i slutet av kursen hur mycket, eller lite kanske som faktiskt stämde överens med mina tankar innan denna kursen.

Nu är första veckan på kursen avklarad. Veckan innan kursstart har jag känt lite prestationsångest också, då inför ritandet och målandet, så lite delade känslor. Men nu när vi äntligen börjat kursen känns det bara roligt och prestationsångesten som bortblåst. Tror jag förstått att det inte går att göra bra eller dåligt, rätt eller fel, att jag måste knuffa den känslan åt sidan.

I måndags efter kursintroduktionen valde jag att gå på föreläsningen om den nationella utvärderingen i bild, vilket var väldigt intressant. Jag såg framemot tisdagens föreläsning och workshop, men snön satte tyvärr stopp. Men då fick jag i stället tid att gå ut och fota och sitta inne och rita i stället. 

I torsdags var det en rolig workshop där vi skulle gå runt och rita av varandra på olika sätt, bland annat fick vi inte titta på pappret, rita med fel hand och inte lyfta. Rolig träning och bra sätt att få lite koll på vad kurskompisarna heter. Där upptäckte jag även hur svårt jag tycker det är att rita någon i profil, något jag känner att jag behöver öva på mer då jag faktiskt gillar att måla människor. Från det fick jag fram en ny skiss i profil:

Efter denna första vecka känner jag att jag verkligen behöver kickstarta mitt ritande igen så jag letade fram mitt gamla skissblock för att få ny inspiration, vilket väckte en hel del tankar och ideer till nya bilder. Jag tror att jag behöver öva sluta tänka utan bara låta bilderna komma allt eftersom. Jag ser fram emot alla nya ideer till skisser och bilder som kommer väckas under kursens gång. Även all kunskap kursen har att erbjuda för att kunna undervisa i bild sedan.